La conciencia que tenemos los seres humanos de que a todos nos llega la muerte y la idea de qué significa la muerte, queda reflejada en el arte de un modo intenso, profundo y doloroso a lo largo de la historia. Sin vida no hay muerte y sin muerte no hay vida. Las dos caras de una misma moneda.
Teodors Ūders dibujó esta obra titulada “Death” o “Muerte” en 1914, un esqueleto que camina hacia las aguas. Ver en Google Art Project.
Se trata de reflejar al ser muerto o la idea de muerte, y todas las sensaciones, sentimientos y expresiones que le acompañan. Desde el miedo, pasando por la tragedia, por la tristeza, por la paz, por la comprensión y hasta llegar a la aceptación, la veneración y divinización.
Pero sobretodo existe un sentimiento o pensamiento muy ligado con la muerte y el arte: la Obsesión. La muerte nos persigue, nos alcanza y acaba con nosotros, con nuestros mundos, con lo que amamos y con lo que soñamos, que ya no podrá ser realidad.
No se trata de pintar el sufrimiento, sino la muerte ya realizada y la propia figura o representación de la muerte.
Y son varios los aspectos que hay que analizar antes de tomar este tema.
Temas relacionadas con la muerte que debemos tener en cuenta para pintar el tema de la muerte
1 – Expresión de la muerte, más o menos positiva o negativa
Queremos una muerte que exprese la paz, la belleza, el último viaje de la vida. O queremos una muerte trágica, dolorosa, injusta y terrible. O quizás una muerte inocente, una muerte divertida… u otras posibilidades expresivas. Se trata de darle una carácter o personalidad, con una u otra expresión.
Lamento por Icarus, de Herbert Draper. Ver el cuadro en Google Art Project.
Por ejemplo, esta forma de pintar la muerte de Icarus es de una grandísima belleza. La muerte resulta trágica pero melancólica y bella. Su personaje principal es extraordinario y está rodeado de otras tantas bellezas, con el mar de fondo.
Por otra parte, la pintura que muestro a continuación es mucho más triste y sombría.
“Gran escena de la muerte” pintado por el expresionista Max Beckmann, de 1906. Mide 130 x 140 cm.
2 – La narrativa. Personaje o personajes que mueren o están a punto de morir.
Esto hace el tema narrativo, pues ya hay alguien que muere o alguien que mata también, como el ejemplo que muestro. Por lo que se aporta mucha más información.
Por ejemplo el famoso cuadro de Marat. La curiosidad te hace investigar un poco sobre este hombre asesinado en la bañera por una mujer políticamente contraria, Charlotte Corday, cuyas gentes habían sido asesinadas por los actos de Marat.
Muerte de Marat, de Jasques Louis David.
E incluso a veces se puede pintar al asesino, como en este caso con el mismo tema de Marat.
Titulado EL asesinado de Marat / Charlotte Corday . Pintado por Paul-Jacques-Aimé Baudry en 1860. La muerte en Marat es más espantosa, mientras la bella asesina evita contemplar su propio crimen.
Ver ficha en la Wikipedia.
3 – Nivel de belleza o fealdad.
Como dos opuestos pero a veces muy combinados. Qué elementos aportarán belleza al cuadro, aportando calidez, carió, nostalgia, u otras sensaciones. Y qué elementos aportarán la fealdad, el horror, el dolor, el miedo, la impotencia. Y qué símbolos (objetos, personajes o fragmentos de imagen simbólicos) o elementos visuales (colores, formas, texturas, luz, etc.) se añaden a la obra.
Muerte y vida de Klimt, donde contrapone ambas ideas y representa la belleza y la fealdad con los colores, aunque con el decorativismo que este pintor siempre añadía, incluso la muerte tiene su belleza.
Detalle con la figura de la muerte en la composición de Klimt. En sus ropas tiene símbolos con cruces negras, de tumbas. En sus manos el garrote para dar el golpe letal.
4 – Iluminación.
Aunque cada uno de los elementos visuales podría ser tomado en cuenta y razonado en relación a la muerte, pongo este como ejemplo por la expresión de “existencia” que aporta.
La reflexión sería ¿Cual es el foco de luz y hacia donde va la luz? ¿Existe una iluminación especial relacionada con el tema y que lo potencie, o la luz será sencilla?
Como ejemplo una composición barroca. La luz en el barroco se comprendía como el ser espiritual, el alma que escapa del cuerpo.
Finis gloriae mundi (Fin de la gloria del mundo) pintado por Juan Valdez Leal. s. XVII.
Los contrastes de luz crean belleza en un tema tan horrible.
Y otro ejemplo con una iluminación muy fría.
Ahasuerus At The End Of The World / Ahasuerus en el fin del mundo, del pintor Hiremy-Hirschl, Adolph (1860-1933)
Artistas contemporáneos con nuevas formas de pintar la muerte y a los muertos
Siempre es sorprendente descubrir nuevas formas de pintar el tema de la muerte, por lo que hay que buscar artistas contemporáneos que lo hagan bien. Aquí dejo algunas obras.
1 – Dana Schutz
Death Comes to Us All / La muerte nos llega a todos, de la pintora Dana Schutz. Un personaje creado con trazos, formas, geometrías, objetos, colores diversos… sobre su cuerpo y cabeza, dejando a la vista sus brazos y piernas. Se puede pensar que la muerte le llega de dos maneras: por un cáncer causado por el tabaco que fuma el personaje, o por un accidente de coche, que parece que le cayó encima.
2 – Zdzisław Beksiński
Zdzisław Beksiński pinta muchas obras con el tema de la muerte. Esta impresionante figura nos aporta la idea pero de un modo sutil, unido a la música de su flauta.
Sitios web: http://beksinski.dmochowskigallery.net/galeria_past.php?lang=e
3 – Michael Zavros
Phoebe is death / McQueen, de Michael Zavros, óleo sobre tela de 110 x 150 cm. Una forma suave y limpia de pintar a una niña muerta.
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