A principios de 1960 un nuevo estilo artístico nació en oposición al Arte Objectual y el Expresionismo Abstracto. Un estilo radical que contrastó con las obras de ese momento, incluido el Pop art y las esculturas compuestas de basuras recogidas en la calle.
Dos revistas de arte de Nueva York empezaron a usar el término de Minimal Art para una nueva forma de arte abstracto basado en las formas geométricas y otros elementos expresivos muy básicos y de mínima expresión.
Pintura minimalista titulada X + X (Ten Works by Ten Painters), 1964
Portada creada para una exposición de 10 obras de 10 artistas del minimalismo: Ad Reinhardt, Robert Indiana, Larry Poons, Roy Lichtenstein, Stuart Davis, Robert Motherwell, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Andy Warhol y George Ortman
Bases ideológicas y creativas del Minimalismo
Los estilos precedentes al Minimalismo son el Cubismo, el Constructivismo y el Neoplasticismo.
El Minismalismo nace en oposición al Expresionismo abstracto, el Arte Objectual y el Pop Art. Se suprimen las expresiones y emociones personales en la representación. Por lo tanto es un estilo artístico que nace de la observación de la realidad, y no de extraer sentimiento o ideas de dentro del propio artista. Es decir, lo contrario del Expresionismo.
El proceso de trabajo consiste en eliminar y reducir de la obra todo aquello que es posible hasta llegar a un punto final, donde ya no puedes suprimir más y que por lo tanto, es la esencia de la idea o representación.
Para llegar a la belleza de la esencia hay que saber eliminar lo superfluo pero mantener, no solo la estructura formal mínima, si no también, los elementos visuales mínimos pero que configuran la esencia de la imagen (luz, color, textura, dirección, ritmo, etc)
Las obras del Minimalismo se concentran en menos cantidad de elementos pero con un excelente acabado y muy bien realizadas. Limpieza mental es igual a limpieza gráfica y plástica.
Además, este estilo se nutre de :
-La psicología Gestalt: El todo es más importante que las partes.
– Y de la Fenomenología de la percepción , de Maurice Merleau-Ponty, que considera que toda la existencia nace de la propia percepción. Y además, disocia el lenguaje y el pensamiento. Las palabras no son el pensamiento. La expresión humana transforma la realidad al haber pasado por nuestro propio cuerpo/percepción.
Pintores del movimiento minimalista
Tres pintores minimalistas puros son: Ad Reinhardt, Agnes Martin y Frank Stella.
Otros pintores que también realizaron pinturas minimalistas fueron: François Morellet, Robert Mangold, Richard Artschwager, Robert Indiana y Ellsworth Kelly.
Muchos artistas Minimalistas son escultores y en muchas obras también mezclan pintura y escultura: Tony Smith, Donald Judd, John McCracken, , Dan Flavin, Robert Morris, Larry Bell, Anne Truitt y también Frank Stella.
Y además, como suele ocurrir con los estilos cerrados, muchos pintores han realizado este tipo de obras con la idea de minimalismo, pero eso no quita que también han realizado otras obras con un estilo abstracto más personal, dejando así las ideas concretas del movimiento pictórico minimalista.
Breve selección de obras de puro minimalismo
Aquí muestro una breve selección de obras que a mi me gustan y que reflejan esa búsqueda de la esencia.
Agnes Martin
Esta pintora decía: Cuando pienso en arte, pienso en belleza.
Su arte se considera un minimalismo zen, pues su estudio de la filosofía Zen le llevó a destruir sus primeras obras y dar un giro hacia un minimalismo extremo y radical.
Mas sobre ella en este artículo
Frank Stella
Frank Stella, Series de 1970. Dos planchas de serigrafías en plata sobre papel Arjomari especial. 406 x 559 mm
Metropolitan Museum ‘M’, de 1970. Fuente de la imagen.
Ellsworth Kelly
Un ejemplo de Minimalismo aplicado a la arquitectura y diseño del interior de una capilla:
Capilla de Kelly, Austin (2015). Fotografía del Blanton Museum of Art. Fuente de la imagen.
Robert Ryman
Cuadro blanco de Robert Ryman. El artista tiene una larga serie de obras basadas en cuadros blancos.
Fuente de la imagen. http://www.xavierhufkens.com/exhibitions/2005-11-robert-ryman
Otros estilos que buscan la esencia de lo que existe desde ideas diferentes
1 – El caso específico de Piet Mondrian y su particular búsqueda de la esencia y la representación de la Unión.
Aunque algunas de las obras adquieren aspectos similares al minimalismo pictórico, Mondrian buscaba la esencia de sus propias ideas, llenas de simbolismos y espiritualidad.
Para saber más, mira estos 2 temas de Wikipedia: Piet Mondrian y el Neoplasticismo
Para mi, Piet Mondrian es un gran precursor del arte minimalista, y gracias a este pintor comprendo y valoro el arte abstracto de formas muy simples.
Además, en este blog hace tiempo hice un tema dedicado al Neoplasticismo que también te gustará.
2 – El caso específico de Rothko
Las obras de Rothko también son una búsqueda de la esencia, pero a partir de sentimientos y expresiones reducidas a su forma más potente. Es por ello que se le consideraba expresionista abstracto. Sus últimas obras son muy mínimas en formas y contenidos, pero con gran expresividad.
En definitiva, la búsqueda de la esencia es mucho más variada que lo que se pueda describir en una artículo periodístico o en una crítica o teoría sobre el arte, pues cada artista puede buscarla desde ideas muy diversas. El minimalismo intenta suprimir la percepción, expresividad y características propias del propio artista, para hallar una esencia de la existencia sin influencias del Ego Humano. Por eso para distinguirlo, las filosofías ZEN y de limpieza mental son las más adecuadas.
