Blog de pintura artística - Página 46 de 78 de Cristina Alejos Cañada

SKWAK

Publicación de la entrada:24 noviembre, 2010
Categoría de la entrada:Artistas
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Skwak

Skwak es un artista ilustrador francés de medios digitales, es decir, utiliza Illustrator, Photoshop, etc, aplicaciones de diseño gráfico y dibujo digital.

Sorprende su estilo, por personal, expontáneo, recargado y juguetón. Es una especie de estilo barroco moderno, con el medio digital y para trabajos de diseño gráfico como los que requieren las empresas/ clientes de la contemporaneidad. Un ejemplo de cómo los artistas modernos se adaptan a las necesidades de la sociedad y al mismo tiempo siguen desarrollando el arte.

Muy colorista y de formas redondeadas flotantes y pegajosas, con personajes creados con su estilo y mundos inventados al azar. Se divierte haciendo lo que hace y eso hace que triunfe. Hoy en dia, ya es reconocido como un talento.

En su sitio web podemos encontrar su gran mundo digital: http://skwak.com

DIBUJOS Y PINTURAS DE SKWAK

Expectacular obra tipo cartel de Skwak.

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Carmen Garcia Huerta

Publicación de la entrada:16 noviembre, 2010
Categoría de la entrada:Artistas
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Un pedazo de artista española!! Unas ilustraciones con carácter moderno, mucho trabajo y muy bien realizado. Un placer para la vista! Que alegría tener artistas así!

Podemos ver toda su obra en su blog:

http://www.cghuerta.blogspot.com/

También pinturas y dibujos.

Aquí dejo dos imágenes de su talento:

Hypnosis session

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Istvan Banyai

Publicación de la entrada:16 noviembre, 2010
Categoría de la entrada:Artistas
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Ilustardor hungaro emigrado a Estados Unidos. Un talento dibujando y configurando espacios.

Me ha sorprendido la calidad de su trabajo y he decidido almacenarlo aqui en mi blog. La simplicidad y eleancia de su gama cromática junto a el dibujo técnico y algo estilizado, pero perfecto, confiere un tipo de ilustración muy agradable y completa. Creativo, con buen gusto y muy buen dibujo. Sus otras obras, que podemos ver en la web, tampoco tienen desperdicio:

www.ist-one.com/

Y en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Istvan-Banyai/53014002567#!/album.php?aid=68480&id=53014002567

Añado algunas imágenes geniales del artista.

Habitación, ilustración de Istvan Banyai

Habitación, de Istvan Banyai.

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Artistas Ilustradores contemporáneos

Publicación de la entrada:16 noviembre, 2010
Categoría de la entrada:Artistas
Comentarios de la entrada:2 comentarios

Este es un listado largo larguísimo de artistas ilustradores, en parte recopilación creada por el libro Illustration Now, de Taschen, y en parte, recopilación que voy añadiendo yo.
No os asusteis, pero esto es para pasar horas y horas contemplando ilustraciones en Internet, todo un vicio!!

Algunos de los artistas que más me han llamado la atención han sido, Carmen Garcia Huerta, Istvan Banyai, Skwak y Tomer Hanuka.

De Istvan es esta ilustración:

Istvan Banyai

Y de Carmen G. Huerta esta otra:

Carmen G. Huerta

Espectaculares, ¿verdad?

Qué comience la diversión!! Vamos a ver Arte Moderno!!

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WOLS, el padre del Tachismo

Publicación de la entrada:9 noviembre, 2010
Categoría de la entrada:Artistas
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Hoy miraba mi libro de historia del arte cuando me he encontrado con este artista, Alfred Otto Wolfgang Schulze, llamado Wols para abreviar su nombre. Un alemán que se fué a Francia después de la segunda guerra mundial, lo hicieron preso y pasó penurias de postguerra. Una vida rota y trastocada, y una muerte penosa. Las pinturas del Tachismo se datan entre 1940 y 1950.

No era pintor, según decía, sino bebedor. «No se cambia un cuadro por hamburguesas», decia. Claro que tenía mucha relación con diversos artistas de la época, y era músico y fotógrafo también.

Por lo visto, sus escasas pinturas influirían mucho en el movimiento Tachista posterior, puesto que desarrollo un estilo fuerte y agresivo, rebelde y afín a un sentimiento muy negativo. Pinturas con chorros de colores, como si hubiera tachado lo hecho, y con gestualidad neviosa, como el expresionismo abstracto americano.

LOS TACHONES DE WOLS

El fantasma azul. 1951. Mide 73 cm x 60 cm. Está en Colonia, museo Ludwig.

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Pintar sin objetivos pictóricos

Publicación de la entrada:9 noviembre, 2010
Categoría de la entrada:Consejos
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Hoy me he decidido a meter otro tema en el blog para mostrar dos obras pictóricas un tanto especiales y poder charlar sobre el arte, los artistas y la forma de crear.

La primera obra se podría llamar «Pajarito», puesto que es lo que su autor dijo que estaba pintando.
Primero hay que observar la obra y luego diré quien lo ha pintado…

PAJARITO

Pajarito pintura

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Gustave Courbet

Publicación de la entrada:1 octubre, 2010
Categoría de la entrada:Artistas
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Las pinturas del Mar de Courbet tienen pinceladas densas, profundas, con intensidad. Grandes olas, tempestades o mares cubiertos de grandes nubes. Pinturas con mucho temperamento y carácter fuerte.

El sitio web de Courbet es http://www.gustavecourbet.org/ donde podemos vertodas sus obras

Es un artista muy valorado aunque no demasiado famoso en la contemporaneidad. Y por lo visto, en vida, tampoco pudo disfrutar de su talento. Por los cambios políticos y sus ideologias tuvo problemas y fué encarcelado, lo que lo arruinó y acabó en el desamparo. Murió alcoholizado con 58 años. Las tormentas, el mar revuelto y las grandes nubes amenazantes llegaron a su fin.

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Acuarela – Mojado sobre mojado

Publicación de la entrada:30 septiembre, 2010
Categoría de la entrada:Ejercicios
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Este es un ejerciciode Mojado sobre mojado con Acuarelas, para realizar un fácil jarrón con flores.

El ejercicio es muy bueno para los principiantes y perder la timidez con la técncia. Después de hacerlo, deberíamos componer nuestros propios motivos (flores, objetos o similar) y con un proceso similar, ir pintando la imagen con la técnica de mojado sobre mojado.

Acuarelas ejercicios
1- Primero hay que hacer un diseño preliminar, sobre el papel seco, se utiliza una esponja mojada con agua para humedecer el papel.

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El Simbolismo y la mujer

Publicación de la entrada:25 agosto, 2010
Categoría de la entrada:Temas e ideas
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La mujer es un enigma. Contradictoria y profunda. Un símbolo en sí misma y un icono sin igual.

Los simbolistas bien lo sabían y utilizaban la figura femenina para expresar ideas abstractas, complejas, difíciles y tabú. Por varios motivos importantes:

– La mujer siempre es erótica y provoca cierta atracción, sino atención.

– No se sabe muy bien en que está pensando una mujer y por ello resulta siempre «descontrolable», por lo que se une muy bien a ideas abstractas y abiertas a debate.

– Resulta sencillo convertir ideas en mujeres porque la variedad de figuras que se pueden lograr es muy amplia y entretenida.

PINTURAS DEL SIMBOLISMO CON LA FIGURA FEMENINA COMO PROTAGONISTA

La obra de Franz Von Struck, «El pecado», de 1893, es una de las más famosas y fáciles de recordar.

Una mujer morena rodeada de oscuridad que muestra su pecho iluminado por la luz, con una serpiente sobre los hombros y mirando fijamente hacia el espectador. La mujer perversa fue uno de los temas centrales del simbolismo.