Acuarela: La vida natural
Hoy he pintado esta acuarela dejándome llevar por mi propio ser. Sin idea preconcebida, sin objetivo ninguno, sin bocetos ni ningún impulso previo, excepto el amor a pintar.
Pintura a la acuarela sobre papel de 300g.
Hoy he pintado esta acuarela dejándome llevar por mi propio ser. Sin idea preconcebida, sin objetivo ninguno, sin bocetos ni ningún impulso previo, excepto el amor a pintar.
Pintura a la acuarela sobre papel de 300g.
Los creadores de criaturas fantásticas, diseñadores, ilustradores, pintores con técnicas de maquillaje y creadores de máscaras y formas hechas con látex, tienen un Festival o Feria donde pueden lucir su arte. Se trata de La feria Internacional de Artistas del Maquillaje, llamada IMATS (International Make-up Artists Trade Show). Parece que es la feria más importante del mundo para el arte del maquillaje.
Imagen de IMATS. Su sitio web es: http://www.imats.net/
(más…)
El tema de Adán y Eva es verdaderamente milenario. Se trata de un símbolo de los primeros seres humanos, los primeros de nuestra especie. Proviene de la historia bíblica pero es una gran metáfora sobre los seres humanos. Algunas de las ideas que se relacionan con este tema son:
Además de otras ideas como el pecado, la desobediencia, y el dolor de la separación.
Adán y Eva de Frans Floris, 112 x 143 cm. Pintado hacia 1560, Malmö Konstmuseum.
Ver en Google Art Project
El río Sena, la Seine, fué un tema pictórico muy apreciado por los pintores impresionistas que vivían cerca del río.
Y como ahora estoy viviendo cerca de este magnífico río, doy fe de su belleza; sus reflejos llenos de colores, los puentes que lo cruzan, los árboles en sus orillas y las afortunadas casas que lo rodean. Y también el Sena en París, junto a la catedral de Notre Dame y una gran ciudad extresada que contrasta mcuho con el espíritu tranquilo del Sena, con el ritmo lento pero contínuo de estas aguas de color verde profundo.
El río Sena pintado por Monet. Argenteuil, vista de un pequeño afluente del río Sena.
(más…)
A lo largo de la historia, los pintores han recibido su inspiración de los acontecimientos ocurridos en su momento histórico determinado, de lo que les rodeaba, desarrollos tecnológicos, nuevas culturas, nuevas formas de vida y todo tipo de transformaciones que vive la civilización humana.
Si estas buscando temas de inspiración para tu próximo cuadro, tienes que reflexionar a fondo sobre la gran variedad de temas que ofrece la actualidad.
Mike Savad, un ejemplo de inspiración encontrada en una gran ciudad contemporánea. Titulado La buena vida, City – Hoboken Nj – Fishing – The Good Life.
Ver en Fine Art America . Además, el artista tiene una galería de Vida en ciudad.
(más…)
La Primavera, pintura expresiva y potente que he querido compartir en el blog. Pintura Spring de Gabriel Balazs (según creo).
Jean Michel Basquiat es uno de los artistas de los años 80 en EEUU más influyente y notorio, que debe ser conocido por todo buen amante del arte contemporáneo.
Sin título (Cabeza), de 1981. Acrílico y lápiz graso sobre tela, 207 x 175,9 cm. Colección Eli y Edythe L. Broad. Los Ángeles.
(más…)
Cuando los protagonistas en el arte son las personas que viven en la pobreza, sin un hogar y marginados de la sociedad, el artista está tratando un tema profundo: la miseria, la pobreza y la escasez vividas por el ser humano.
Mendigo de la pintora Isabel Haro Simón, encontrada en Artelista.
(más…)
Me gustaría compartir un audio de Louise Hay, una de las más grandes maestras del New Age, en el que reflexiona sobre cada una de las partes del cuerpo: corazón, cabeza, manos, pies, oídos, boca, ojos, estómago, riñones… etc.
Es emocionante escuchar cómo ella comprende el sentido que tienen los órganos en nuestro cuerpo, y lo relacionado que está todo con las emociones humanas, nuestros deseos, miedos, frustraciones, rabia, etc. Todo está unido y lo que pensamos y sentimos afecta al cuerpo físico.
Mikalojus Povilas, Agresión II, xilografía. 41 x 34 cm.
En esta entrada muestro algunos ejemplos de la iluminación impresionista, donde vemos las luces muy bien integradas con las composiciones en sombra, y creadas con los propios colores, entonados de un modo coherente y potente.
Detalle de la pintura de Monet .titulada “Mujer con una sombrilla”.
Ver en Google Art Project.
No es necesario cerrarse a la idea de que las sombras impresionistas eran creadas con los colores complementarios. Observa estas pinturas al detalle y reconoce cómo fueron creados los tonos más claros y oscuros, por medio del pincel y del color, en ejemplos directos de Monet y Pizarro. Acercate bien a la obra en Google Art Project y verás qué color exacto es el que compone una luz.
(más…)