‘El reino de los seres vivos’ son 33 pinturas creadas por el pintor japonés Itō Jakuchū, expuestas en París en Octubre 2018. En estas pinturas hay animales, insectos, peces, plantas y hasta 3 Budas: toda una recopilación fabulosa de la belleza en el mundo.
Esta exposición me ha permitido conocer uno más de los grandes pintores japoneses que tenemos la suerte de disfrutar. Añadido a la sección Pintores de China, Japón y Oriente
Detalle de una de las pinturas de Itō Jakuchū, el ave Fenix. Se puede ver la obra completa en Allposters.
Es un privilegio poder ver estas obras de arte que fueron guardadas en un templo en secreto desde 1800 hasta hace solo unos veinte años. Solo han salido de Japón en dos ocasiones, para la National galerie en 2012 y el Petit Palais en 2018. Pero gracias a Internet podemos compartir algo de estas obras.
Los paneles de la serie ‘El reino de los seres vivos’ fueron pintados sobre seda, una técnica muy difícil, por ello es tan sorprendente el alto nivel de detalle y el dibujo perfecto de Itō Jakuchū.
Los colores son excelentes, destacando el uso del blanco, llamado Gofun.
Composición con un gallo y una gallina junto a un arbusto con flores, posiblemente Hortensias azules.
Composición con gallos, cada uno en distinta posición y con una alta realización del detalle. Jakuchu tenía muchos gallos y los estudiaba minuciosamente.
Detalle de una de las obras con flores y pájaros.
Detalle de una de las obras con flores de almendro o cerezo y pájaros.
Detalle de un pato. El dibujo es dinámico y moderno, con un encaje perfecto.
Se pueden ver todas las obras libres de derechos de autor en la página de la Wikipedia
Video presentación de la exposición en París, Museo Petit Palais.
En este video se pueden apreciar las obras en su tamaño y el conjunto dispuesto en la sala.
Biografía del pintor Itō Jakuchū
Itō Jakuchū nacio en marzo de 1716 y vivió hasta octubre de 1800, durante el periodo Edo. Era el hijo mayor de Itō Genzaemon, un comerciante de Kioto cuya tienda de verduras, llamada Masuya, se encontraba en el centro de la ciudad, en el distrito gastronómico de Nishiki. Jakuchū dirigió la tienda desde el momento de la muerte de su padre en 1739 hasta 1755, cuando se la entregó a uno de sus hermanos.
Su formación en pinturas se derivó principalmente de inspiraciones de la naturaleza y del examen de pinturas chinas en los templos Zen. Algunas fuentes indican que puede haber estudiado con Ōoka Shunboku, un artista de Osaka conocido por sus pinturas de pájaros y flores. Aunque algunos de sus cuadros representan criaturas exóticas o fantásticas, como tigres y fénix, es evidente por el detalle y la apariencia realista de sus cuadros de pollos y otros animales que basó su trabajo en la observación real.
Jakuchū construyó un estudio de dos pisos en la orilla oeste del río Kamo al que llamó Shin’en-kan (Villa del Corazón Desapegado [o Mente]), después de una frase de un poema del antiguo poeta chino Tao Qian. Fue en esta época cuando Jakuchū se hizo amigo de Daiten Kenjō, un monje Rinzai que más tarde se convertiría en abad del templo de Kioto Shōkoku-ji. A través de esta amistad, Jakuchū logró acceder a la gran colección de pinturas chinas y japonesas del templo, y obtuvo una introducción a nuevos círculos sociales y artísticos. Se cree que Daiten pudo haber sido el primero en concebir el nombre «Jakuchū», tomado del Tao Te Ching y que significa «como el vacío».
Conocido y reputado en la comunidad artística de Kyoto, Jakuchū recibió muchos encargos y en poco tiempo destacó por encima de otros artistas. Además de comisiones personales, a Jakuchū también se le encargó pintar paneles para muchos templos budistas y santuarios sintoístas en todo Japón, incluido el muy famoso e importante Rokuon-ji (el monasterio que incluye el Pabellón de Oro Kinkaku-ji en sus terrenos).
Sin embargo, a pesar de sus éxitos comerciales, se puede decir que Jakuchū ha vivido la vida de un intelectual literario (bunjin). Era amigo de muchos bunjin notables, hacía viajes con ellos y estaba influenciado por sus estilos artísticos. Su propio grado de experimentación fue el resultado de una combinación de esta influencia bunjin y su propio impulso creativo personal. Además de sus experimentos con materiales y perspectivas occidentales, Jakuchū también empleó en ocasiones un método llamado taku hanga (拓 版画, «impresiones de frotamiento»). Este método utilizó bloques de madera para parecerse a una técnica china de roce de tinta de losas de piedra inscritas, y fue empleado por Jakuchū en varias obras, incluido un rollo titulado «Impromptu Pleasures Afloat» (乗興 舟, Jōkyōshū), que describe un viaje por el Río yodo.
A pesar de su individualismo y su participación en la comunidad académica y artística de Kyoto, Jakuchū siempre fue muy religioso y se retiró hacia el final de su vida a Sekihō-ji, un templo de Manpuku-ji en las afueras del sur de Kyoto. Allí, reunió a varios seguidores y continuó pintando hasta su muerte a la edad de ochenta y cinco.
Sobre la técnica del pintor Itō Jakuchū
La ilustración central está pintada sobre seda, esta tela está sujeta dentro de otra tela con estampado japonés de flores y otros motivos, la mayoría con un tono azul. Las telas están sujetas arriba por una madera plana. Esta madera tiene dos sujeciones en las que una fina cuerda genera un triángulo y pernite colgar la obra. Abajo hay otra bara de madera redondeada que permite establecer un peso para que la tela se mantenga vertical y lisa, terminando así la obra con limpieza y estilo. Son los llamados paneles Kakejiku.
