“El amor es la fuerza impulsora más grande del planeta.»
Dice Gilbert en el documental “Con Gilbert and George”, realizado por Julian Cole.
Y también la locura más desenfrenada..
Casi todos conocemos alguna obra de Gilbert & George, artistas contemporáneos con fama mundial. Recuerdo muy bien los años 80 y cómo en algunas revistas salían las fotos eróticas que realizaban, con retratos de chicos muy provocativos y con rebeldía homosexual.
Hace mucho tiempo que quería escribir algo sobre ellos y su arte. Pero no conocía bien su historia y sus intereses. Llaman mucho la atención por diversos motivos: son una pareja gay que hacen arte juntos, tienen un estilo muy fuerte, algo Punk, muy inglés y rompedor, pero sobretodo, hablan de temas muy interesantes, aunque hay que conocerlos un poco para poderlos entender.
Y una buena forma de conocerlos es hacer una lista con los principales temas de sus obras.
The speakers:
TEMÁTICAS CLAVES DE GILBERT AND GEORGE EN SU ARTE
1- El Alcohol y los excesos en la sociedad contemporánea.
Se emborrachaban y se fotografiaban a si mismos en un estado decadente, tirados en el suelo. Hicieron montajes con sus fotos y las de otras personas borrachas. Beber alcohol como Acto artístico, atraídos por una afición al alcohol muy común entre los ingleses.
La expresión artística final no podía ser otra más que la decadencia y la autodestrucción de las personas.
Las adicciones como el alcohol son un tema poco tratado en el arte y ellos lo tomaron con gran fuerza y sin tapujos.
Gilbert and George borrachos.
2- La soledad del artista y la soledad humana.
“El artista está demasiado sólo” y “Nos apoyamos el uno en el otro” dicen Gilbert and George defendiendo su unión contra las críticas de la época, hacia 1975.
Es bien cierto que la unión de pareja es una de las formas más populares entre los humanos para tener más fuerza y seguridad. Ellos además, han creado una unión de artistas, una unión creativa y eficaz. Pueden discutir sobre cómo hacer mejor la obra y ayudarse en lo que normalmente, para el resto de artistas, es una solitaria creatividad.
Dusty Corners, rincones polvorientos
Dead board, tablones muertos
Retrato de ambos en calzoncillos…
3- El sufrimiento humano: vagabundos, gentes de la calle, tristeza, pobreza… Retratos fotográficos sobre la dureza de la vida y la sociedad.
Tristeza
Vagabundo
4- Palabras Tabú.
Hicieron una serie de cuadros muy llamativos y polémicos con algunas de las palabras más utilizadas por los jóvenes ingleses… tacos y palabras sucias, pero que resultan un impacto tremendo en sus obras de gran formato y colores puros.
5- La sexualidad y el amor.
Grandes defensores de la libertad y el amor. Estas obras son quizás de las más famosas que tienen. Resultan una buena combinación de belleza (masculina), sexualidad, homosexualidad, libertad, sensualidad y otros bienes relacionados con el amor entre los humanos, sean hombres o mujeres.
The existers – 1984
OTRAS OBRAS SIMILARES: Various love – Naked love -Youth love
6- El racismo.
Retratos con algunas personas discriminadas en aquellos años, y aún hoy, por ser de otros países como Pakistán, India, países africanos o afroamericanos, etc.
PAKI
Su cuadro “Patriots”, con retratos de unos jóvenes vecinos de su barrio y que sin embargo los periodistas creyeron cuadro racista.
7- El SIDA
Retratos de hombres como dios los trajo al mundo…
Algunas obras como Shame y Stream hablan específicamente del Sida.
Hay una película hecha por ellos, “El mundo de Gilbert and George” donde salen 2 sus modelos que murieron después de Sida. Esto les afectó bastante e hicieron una exposición para recaudar dinero destinado a los enfermos de Sida.
8- La religión. 1980
Black Christ. – Dios negro
Las religiones, un tema que para los artistas contemporáneos parece poco interesante actualmente, ellos lo retoman para atacar la opresión y dictadura que suponen las ideas fijas, tanto de religiones como de políticas e incluso leyes sociales. El artista debe ser libre y defender el desarrollo individual.
Gateway, March, Class War, son otros cuadros de esta época, hacia 1986.
9 – El Arte para todos, Arte Humanista.
Exposiciones de Rusia y China, que triunfaron mucho y donde exponen ideas como:
– «La lengua es lo más peligroso».
– Y «El sexo es lo más prohibido».
En sus presentaciones G&G decían: “Somos artistas descontentos, nuestro arte lucha por el amor y la tolerancia. Y por la elaboración de la individualidad.”
10- Las cacas, los fluidos corporales y otros que forman parte de nuestro cuerpo interno.
Un tema de lo más diferente, sin duda, pero que todos conocemos bien porque lo tenemos en común.
Así que con este tema tan controvertido hicieron otras tantas exposiciones. En la de fluidos corporales utilizaban fotografía microscopica y realizaban después sus fotomontajes, aún con los sistemas fotográficos antiguos.
Spunkland
Pis sobre lágrimas
Al final resultan obras abstractas pero que son llamativas por lo descarado del tema.
Añaden en sus obras algunos textos de la biblia donde dicen barbaridades o textos de periódicos xenófobos.
A parte de estos 10 temas, tienen por ejemplo Los cuadros testamentarios, Testamental Pictures, una mezcla temática sobre la Muerte, Vida, Miedo, Esperanza, Sexo, Dinero, Razas, Religión, Cuerpos…
En 2004 pasaron a trabajar con ordenadores pero continuando con su mismo estilo medio Pop – medio Punk y bastante fotografía. Perversive pictures, con letras árabes, indias y otras.
Y continuaron con nuevos temas como TAGS:
Un tag
Enlazando con la cultura Graffiti y utilizando las firmas, tags de los dibujos en las paredes.
Y otra serie con hojas de Gingo (Ginko), o capuchas como en el cuadro Cogulla o Hooded.
EN RESUMEN…
La clave de su arte y técnica: desarrollan una gran sensibilidad poniendo mucha atención en todo aquello que existe, donde se incluye todo aquello que puedes encontrar caminando simplemente por las ciudades de las sociedades modernas: desde basuras hasta personas desconocidas con las que se cruzan. Aman a la gente, al público, y saben que sus vidas están marcadas por la misma dureza de la vida: soledades, tristezas… pero también sensualidad y amor. Al final, todo queda retratado, inocentemente o no.
Al final, los temas que decidimos plasmar en nuestros cuadros marcan grandes diferencias y son clave para los grandes artistas relacionados con sus épocas.
Más fotos con obras en la Tate galery:
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/gilbertandgeorge/rooms/
Mas info en inglés: http://en.wikipedia.org/wiki/Gilbert_and_George
