A partir de un libro con técnicas de acuarela, he recopilado algunas de las ideas expuestas y que ayudan a desarrollar la creatividad.
Tortuga en el mar, ilustración de Sandra Dieckmann y Jamie Mills.
Estas ideas trabajan con el uso de los materiales, los enfoques pictóricos, los elementos visuales, aspectos psicológicos de la imagen y otras cualidades que forman el arte visual.
Como ideas aisladas sirven muy bien para crear ilustraciones sencillas, pero estas mismas ideas astutas también sirven como reflexión, se pueden unir a otras grandes técnicas y pueden crecer hacia grandes obras.
Listado de ideas para trabajar ilustraciones creativas
- Trabajar en monocromático, solo con una tinta o pigmento.
- Jugar con la noche y el día.
- Usar colores audaces e insólitos. Cambiar los colores de la realidad por otros menos vistos.
- Inspirarse en lo cuotidiano. Temas del día a día.
- Trabajar el dibujo y las reservas de blancos.
Pintura de Holly Exley, chocolate.Hollyexley.com
- Usar las técnicas tradicionales con nuevos materiales. Ejemplo: Tinta y pluma sobre papeles de periódicoscon letras impresas.
- Aprovechar un símbolo. Por ejemplo: El uso de la hoja de laurel, símbolo de triunfo y grandeza desde épocas greco-romanas. El laurel es simbólico y muy ornamental.
- Trabajar los espacios negativos. Un ejemplo es esta obra donde el espacio con o sin agua genera el positivo o negativo.
Pintura de Monica Ramos, verano caliente. Monramos.com
- Uso de los colores secundarios: Los que se mezclan a partir de dos colores puros.
- Practicar el trazo perfecto, para lograr crear las formas con la pincelada directa.
Pintura de un árbol de Simona Dimitri. Sitio web: Illusimi.com/
- Cuidar la espontaneidad
- Componer con piezas de obras. Se recortan unas figuras y se pegan encima de otra composición. Por ejemplo, en un papel de acuarela pintas un árbol y pegas encima los pájaros o animalitos que has pintado a parte.
- Pigmento especiales como el Verde Phtalo. Ver en Google.
- Naturalezas muertas con pequeños detalles simbólicos o expresivos.
- Crear profundidad en la composición. Desde paisajes naturales o urbanos, hasta en interiores u objetos en perspectiva.
- Utilizar plantillas de dibujo y pintar con difusores o vaporizadores.
- Trabajar en formatos pequeños, aprovechando el formato DinA4 para imprimir los dibujos sobre el papel de acuarela y después seguir trabajando al modo clásico.
- Los libros de bocetos, y también los llamados cuadernos de viaje. No solo desarrollan la técnica, también configuran una obra en si mismos.Ejemplo, unas anotaciones de Delacroix:
Cuaderno de viaje de Delacroix. - Trabajar los detalles, con líneas, puntos, texturas, etc. Como ejemplo las obras de esta pintora llamada Yellena.
Pintura de Yellena James, acuarium. Yellena.com
- Pigmentos que generan granulación o burbujas cuando se remueven con el agua. Los pigmentos pueden tener o no la capacidad de que cojan aire de este modo. En acuarela se puede aprovechar este efecto para que la pintura quede con este efecto de textura.
Fuente Cambridge Art Academy
- Crear efecto de movimiento. Por medio del dibujo y de los tonos del color.
- Jugar con la línea del horizonte, creando composiciones con la línea descaradamente más alta o más baja, e incluso algo inclinada.
- Usar tintas creadas con colorantes. Los colorantes de todo tipo pueden servir en el juego de la acuarela, usando pequeñas proporciones y haciendo pruebas.
- Contar una historia, con breves imágenes relacionadas en el mismo espacio. Con imaginación y cariño.
- Colaboraciones de artista; crear una misma obra entre dos pintores ilustradores, de modo que cada uno hace su parte de la obra con su estilo personal. Como resultado encontraremos obras bellas como la primera obra presentada en este post, de Sandra Dieckmann y Jamie Mills.
El libro se llama, Acuarela, etc. y es obra de Helen Birch, profesora de ilustración.
El libro contiene 100 ideas, ilustradas cada una con una obra. Lo que confirma que la mejor forma de aprender es creando y conociendo lo que crean otros artistas.
